sabato 14 settembre 2013

14/09/1983 - 14/09/2013 The Opera. Trent'anni per l'Arte. Intervista con l'Artista.


L'Artista Stefano Armellin, Autore di The Opera nel Mondo, 
con la figlia Lorenza Mariastefania,

alla Biennale di Venezia, Palazzo Zenobio -Collegio Armeno Moorat Raphael 
Venerdì 5 luglio 2013

Gentili lettori, il 31 agosto 2013 é uscita su Luuk Magazine, l'intervista clicca qui che ho concesso a Luca Siniscalco in occasione del trentesimo di The Opera. Questa intervista fa il punto sul mio percorso creativo. Le persone che intendono conoscere nei dettagli il senso della mia ricerca creativa sono invitate a studiare il Poema visivo del XXI secolo, non solo osservando le 2013 opere più quelle del  Prologo e dell'Epilogo, ma studiando con attenzione i testi selezionatissimi dei titoli, di autori noti e meno noti della cultura mondiale che fanno da coro al Poema.

In questo modo le persone attente al Poema potranno acquisire una piattaforma di ragionamento visivo più vasta perchè integrata dal senso della storia umana fra XX e XXI secolo. Con questo Poema visivo ho voluto portare l'Arte in una dimensione mai raggiunta prima; per aiutare le persone a vedere meglio le cose del passato, per superare con successo le difficoltà del presente, ma soprattutto per evitare errori planetari senza rimedio, in futuro.


                                         L'ARTE GUARDA AL NUOVO MILLENNIO

Un artista che nel 2013, dopo le avanguardie, il dadaismo, l’orinatoio di Duchamp e la merda d’artista di Manzoni, sceglie di realizzare un’opera d’arte sistematica, amplissima e finalizzata alla comunicazione di senso ed alla trasmissione di un messaggio dai forti connotati spirituali merita quanto meno attenzione. Questo artista è Stefano Armellin. Classe 1960, studi artistici e teologici, Armellin è figura quanto mai capace di indicare stimoli di riflessione in virtù della radicale “inattualità” della sua operazione culturale. É dal dialogo con l’artista che sorgono risposte ma ancor più domande sulla modernità a noi circostante. Evento non irrilevante se pensiamo con Heidegger che “il domandare è la pietà del pensiero”.


1) In che modo si è avvicinato all'arte ed ha poi scelto di fare di essa la sua professione ?

Come spiega bene Francesco Bonami nel suo ultimo libro : Mamma voglio fare l’artista!;(vedi la recensione di Luigi Mascheroni clicca qui ) l’arte è una vocazione simile a quella religiosa, perciò è più esatto dire che l’artista “viene scelto dall’arte” diventa  uno strumento per fare arte. Fare arte è una Missione. Se la vocazione è autentica, si porta avanti l’Opera nonostante qualunque difficoltà oggettiva, il fine è realizzare un Capolavoro  e il Capolavoro non fa solo un esame dell’anima e della coscienza dell’umanità ma propone una cura. E’ la cura. Perciò, come disse Gino De Dominicis l’arte ha a che fare con il genio. Senza genio non si può produrre un Capolavoro.
Nel mio caso ho iniziato a disegnare da bambino, la maestra delle elementari mi indicò il Liceo Artistico; ho studiato fotografia realizzando documentari in montagna seguiti da lavori su vari argomenti che presentavo in conferenze pubbliche, fino al 14 settembre 1983 quando, con la determinazione “dell’incosciente”, affrontai la mia prima composizione estrema: The Opera 1983/1985 900 pezzi indivisibili su carta, un risultato che oggi rimane il pezzo mancante dell’arte contemporanea del XX secolo. Ma si sa, fare spazio a questo risultato vuol dire ri-scrivere in parte la Storia dell’Arte ridimensionando la fama di alcuni protagonisti e di alcune correnti artistiche.

2) Può presentare ai nostri lettori la sua opera artistica fondamentale, il “Poema visivo del XXI secolo: IL VOLTO DEL MONDO E LA CROCE 1993/2013” ?

Per chiarirmi le idee su come progredire (sempre a mie spese) nel 1991 ho traversato a piedi, da solo, le Alpi, da sopra Nizza alle Tre Cime di Lavaredo; nel 1992 in estate sono andato a piedi ad Assisi per l’Appennino partendo dal Monte Beigua sopra Varazze, e, a novembre ho raggiunto Assisi in bicicletta, sempre partendo da Varazze, dove avevo lo studio; andata e ritorno.
Negli anni più realizzavo opere e più mi serviva tempo per studiare e capire meglio l’Opera. L’artista ha bisogno di tempo,si può riuscire solo se ci si dedica a tempo pieno.
Pensavo al Giubileo del 2000, nel 1997 sono andato a piedi dalla Porta Santa alla tomba di San Francesco in quattro giorni.
Tutte queste opere che producevo erano lunghe sequenze che rare volte esponevo al pubblico, per ragionare insieme sul nostro tempo. Non avevo curatori, galleristi, sponsor, proseguivo da solo come in montagna. Mi sposai alla fine del  XX secolo e mi resi conto che la mia Opera era proiettata nel XXI secolo, perciò negli ultimi cinque anni ho fatto uno sforzo immenso di sintesi raccogliendo la produzione di vent’anni, senza alcuna gratificazione economica ho selezionato e completato le opere realizzate dal 1993 al 2013, creando così, (visibile su http://armellin.blogspot.com ) il Poema visivo del XXI secolo. Un Capolavoro che mette la parola fine ad un ciclo dell’arte contemporanea iniziato con Duchamp, per entrare in un nuovo Rinascimento creativo. Infatti, nel mio Gruppo Facebook : Stati Uniti del Mondo, fondato il 2 agosto del 2010, clicca qui, si incontrano energie creative da tutto il Pianeta, per portare chiunque all’interno di una nuova visione dello Stato del Mondo.

3) Che significato può acquistare l'arte sacra nel nuovo millennio ?

Quello di sempre, essere una coerente testimonianza di Fede in Nostro Signore Gesù Cristo. E qui l’artista diventa solo un semplice strumento per portare all’esterno un messaggio che va oltre le immagini. Inoltre, va rispettata anche l’arte sacra prodotta dalle Religioni diverse dalla Rivelazione cristiana. Dal 2007 ho lo studio a Pompei all’ombra del Santuario mariano clicca qui che tanto mi disse e mi dice, e da lì vado a completare l’Opera, ma la mia terra d’origine è il Veneto, sono di Conegliano.

4) In un discorso del 20 marzo 2013 Papa Francesco ha affermato: “Dobbiamo tenere viva nel Mondo la sete dell'Assoluto, non permettendo che prevalga una visione della persona umana ad una sola dimensione, secondo cui l'uomo si riduce a ciò che produce e a ciò che consuma: è questa una delle insidie più pericolose per il nostro tempo”. L'arte può avere una funzione sotto questo profilo?

Fin dai tempi di Mosè il Popolo eletto era combattuto fra essere e avere, non a caso crearono il vitello d’oro (in pieno deserto) che oggi vediamo replicato in numerose varianti, sia virtuali sia reali. Gli esseri umani possono sempre scegliere fra l’arte che raffigura il vitello d’oro e quella che realizza l’Arca dell’Alleanza per contenere in essa le tavole della Legge di Dio. Un Capolavoro autentico  mette sempre in luce la verità, e non da spazio alcuno alla menzogna. Con il Poema visivo del XXI secolo mi sento molto vicino a Papa Francesco e molto lontano dal Padiglione Vaticano alla Biennale di Venezia 2013.

5) Nel suo blog confronta ambiziosamente la sua creazione estetica con movimenti storici ed avanguardistici della tradizione artistica occidentale. É ancora possibile un'opera d'arte integrale e sistematica nella postmodernità liquida e frammentata?

Intendevo realizzare l’Opera integrale e  l’ho fatta. E’ stato veramente molto difficile, ma ora questo risultato esiste ed auspico che possa essere d’aiuto al maggior numero possibile di esseri umani. Non a caso penso di raggiungere con la mostra on line da qui al 2025, un pubblico che vada oltre il miliardo di utenti.

6) Progetti futuri?

La Missione verso il Grande Giubileo del 2025 continua, ma esiste un futuro ? quando si continuano a consumare 85 milioni di barili di petrolio al giorno è legittimo pensare che i nostri siano tempi ultimi.
I Capolavori dell’arte sono sempre stati realizzati per risolvere le grandi crisi dell’umanità, il Poema visivo del XXI secolo: IL VOLTO DEL MONDO E LA CROCE 1993/2013, verso l’Anno Santo del 2025, è uno di questi.

Grazie. 

Luca Siniscalco per Luuk Magazine


Nota dell'Autore : Leggi anche l'intervista 2011 clicca qui

Stefano Armellin

14/09/1983 - 14/09/2013 The Opera nel Mondo. Trent'anni per l'Arte.