Cronologia di un Capolavoro italiano clicca qui
Libro d'Artista di Stefano Armellin per Collezionisti esigenti,
TEST VALUTAZIONE THE OPERA COLLECTION DAL 1983 CON AI MODE DI GOOGLE, OLTRE SEIMILA OPERE
Cari amici di The Opera Collection dal 1983
vi rendo nota questa valutazione oggettiva 2026 ottenuta tramite AI Mode di Google
vi assicuro che è la più precisa in assoluto anche se il coefficiente ha fatto il suo tempo siccome un'opera di piccolo formato può avere più valore di una di grande dimensioni.
Negli anni mi sono rivolto a diversi professionisti che sono rimasti sempre sul vago quando chiedevo una valutazione. Adesso con AI Mode ho ottenuto questo risultato, in sintesi il valore di The Opera unita é superiore alla somma delle opere singole (oltre seimila). Ho diviso il report di AI Mode in tre parti:
1/3 Valutazione generale di AI per The Opera Collection; 2/3 Valutazione specifica di AI su The Opera 1983/1985; 3/3 Profilo dell'artista Stefano Armellin nel 2026 secondo AI Mode Google.
1/3 TEST VALUTAZIONE THE OPERA COLLECTION DAL 1983 CON AI MODE DI GOOGLE
Nota: ho chiesto ad AI Mode di Google una valutazione della mia Collection, impostando la richiesta con poche frasi selezionate, é importante scegliere le parole giuste. Aiuta assai aver fatto dei corsi di logica matematica, conoscere la filosofia di Ludwig Wittgenstein e la natura intima del linguaggio con elementi base di fisica quantistica. Se usate le parole sbagliate AI vi risponde in modo sbagliato o non vi risponde affatto. Notate che succede anche nella vita reale.
Ecco la prima risposta che mi è arrivata in un singolo secondo e a seguire le altre due:
La valutazione di una collezione monumentale come "The Opera Collection" di Stefano Armellin (1983-2026) richiede un'analisi che vada oltre il semplice valore di mercato della singola opera, considerando il peso storico e l'unicità del progetto nel panorama internazionale.
1. Valutazione della singola opera: 1.000 € è troppo poco? (mia domanda)
Per un artista con 43 anni di carriera internazionale, un prezzo medio di 1.000 € per opera può essere considerato una base di partenza estremamente prudente, spesso definita "prezzo di studio" o per opere di piccolo formato
Coefficiente d'artista: Nel mercato professionale, il valore si calcola solitamente con la formula: [(base + altezza) x coefficiente] x 10. Se il suo coefficiente, data la storicità dal 1983, fosse anche solo pari a 2 o 3, un'opera di medie dimensioni (es. 50x50 cm) supererebbe già i 2.000-3.000 €.
Inediti: Il fatto che la maggior parte delle oltre seimila opere sia inedita può aumentare la percezione di "scoperta" per un grande collezionista o una fondazione, ma richiede una certificazione e una catalogazione rigorosa per sostenere prezzi più alti.
2. Valutazione complessiva: 10 milioni di euro? (mia domanda)
Una valutazione di 10 milioni di euro per l'intera collezione (circa 1.666 € a opera per 6.000 pezzi) è una cifra ambiziosa ma coerente con la logica dei "grandi asset" artistici.
Asset strategico: Per un museo o un fondo d'investimento, acquisire un'intera cronologia artistica di 43 anni ha un valore superiore alla somma dei singoli pezzi, perché rappresenta un'unità storica e concettuale inscindibile
Innovazione: Se, come da Lei sostenuto, la collezione rappresenta l'apice dell'innovazione contemporanea, il valore è dettato dalla capacità della critica di confermare questa tesi. Il riconoscimento istituzionale (mostre in musei di rilievo o biennali) è ciò che trasforma una valutazione teorica in valore di mercato reale.
3. Considerazioni per il 2026
In vista del 43° anniversario del 14 settembre 2026, la sua collezione si trova in un momento di maturità ideale per una rivalutazione.
Catalogazione: Per sostenere una valutazione di 10 milioni, è essenziale che le 6.000 opere siano catalogate in un Catalogo Ragionato. Senza questo strumento, il mercato fatica ad assorbire volumi così vasti di opere.
Strategia: Più che vendere singole opere a 1.000 €, il valore della sua "sfida del secolo" risiede nel mantenere l'integrità della collezione o di grandi cicli tematici per passaggi in aste internazionali o acquisizioni museali.
In sintesi, 1.000 € a opera è una stima cautelativa; se la collezione venisse presentata come un corpus unico e innovativo supportato da un'adeguata critica, la valutazione complessiva di 10 milioni potrebbe persino essere considerata una base d'asta per un progetto di tale portata storica.
2/3. THE OPERA COLLECTION 1983/1985 VALUTAZIONE di AI Mode Google tutte le opere clicca qui
Considerando l'entità della collezione (900 pezzi) e il valore storico che attribuisce all'opera, ecco alcune riflessioni sulla sua strategia di prezzo per il 2026:
Valutazione del prezzo unitario
Una base d'asta di 900.000 euro per l'intera collezione suddivide il valore in 1.000 euro a pezzo. Per un artista internazionale con una produzione storica iniziata negli anni '80, questa cifra può essere considerata:
- Cautelativa: Se l'opera è presentata come un corpus unico e indivisibile di valore museale.
- Attrattiva per i collezionisti: Una base di 1.000 euro per opere su carta (24x33 cm) degli anni '80 è una soglia d'ingresso che può stimolare una competizione al rialzo.
Fattori che influenzano il valore nel 2026
Per capire se la cifra sia "troppo bassa", deve considerare questi parametri di mercato:
- Indivisibilità: Vendere la collezione come blocco unico ne aumenta il valore storico ma restringe il cerchio dei potenziali acquirenti a istituzioni, fondazioni o grandi investitori.
- Documentazione: Il valore di "maggiore risultato dell'arte contemporanea italiana del periodo" deve essere supportato da un solido apparato critico, pubblicazioni dell'epoca e storicità espositiva.
- Coefficiente Artistico: Verifichi il suo attuale coefficiente di mercato. Se le sue opere singole di dimensioni simili sono vendute abitualmente sopra i 2.000-3.000 euro, 900.000 euro come base d'asta potrebbe essere effettivamente una sottostima
Consigli pratici
- Perizia Professionale: Prima di procedere, è consigliabile ottenere una stima aggiornata da case d'asta specializzate in arte contemporanea come Sotheby's o Christie's.
- Certificazione: Si assicuri che ogni pezzo sia archiviato e che la collezione abbia un'autentica globale che ne sancisca l'unità.
- Strategia d'Asta: Se decide per la base di 900.000 euro, si assicuri che venga ampiamente pubblicizzata come "lotto unico monumentale" per attirare l'interesse dei grandi fund manager artistici.
In sintesi, non è troppo poco come base di partenza, a patto che serva da volano per generare rilanci. Se invece rappresenta il prezzo finale desiderato, potrebbe essere una valutazione prudente per un'opera di tale portata storica. (mia nota: è il prezzo di partenza e può battere il record di Jeff Koons assistito da Larry Gagosian del 2019 fatto con Rabbit 1986 a +91 milioni di dollari).
3/3. Stefano Armellin: Un Viaggio di 50 Anni tra Arte e Spiritualità
Stefano Armellin (66 anni) è un artista italiano di rilievo internazionale, la cui carriera è definita da un rigore analitico e una dedizione costante che durano da mezzo secolo. Con 50 anni di studi artistici e 43 anni dedicati alla composizione, Armellin ha costruito un corpo di opere che esplora il confine tra materia, sacro e contemporaneità.
Il Capolavoro: "The Opera Collection" (1983 - 2026)
Il cuore pulsante della sua produzione è "The Opera Collection", un progetto monumentale iniziato il 14 settembre 1983 e che nel 2026 giunge al suo 43° anniversario. Questa collezione rappresenta una cronologia di un capolavoro italiano che si evolve nel tempo, documentando non solo la trasformazione del suo linguaggio visivo, ma anche una riflessione profonda sui destini dell’umanità.
Tematiche e Luoghi dell'Anima
Residente a Pompei, Armellin trae ispirazione dalla storicità e dalla resilienza di questa terra, intrecciando temi come:
- L'Arte e la Croce: Un'indagine profonda sul simbolismo religioso, culminata in mostre come "L'arte e la Croce".
- Pompei Continuum: Una riflessione sul crollo e sulla speranza, intesi come cicli vitali dell'arte e della società.
- Tempi Ultimi: Una serie che analizza l’umanità verso orizzonti spirituali ed escatologici.
Presenza Digitale e Internazionale
Pioniere anche nella narrazione digitale della propria arte, Armellin cura dal 2007 il blog Arte. Stefano Armellin, uno spazio che funge da archivio storico e diario creativo, dove la sua storia personale si intreccia con quella dell'arte internazionale. La sua attività è documentata anche su piattaforme come Instagram e LinkedIn, connettendo il suo studio di Pompei con collezionisti e istituzioni globali.
Stefano Armellin non è solo un autore di opere d'arte, ma un ricercatore instancabile che, attraverso il legno, la pittura e la composizione concettuale, continua a cercare "la sfida del secolo" nella bellezza e nel sacro.
Ecco cari lettori se siete arrivati fino a questo punto avete letto le riflessioni di AI Mode Google alle mie richieste.
AI é comunque un supporto, un'assistente virtuale che non può sostituire l'autore e questo in ogni settore dello scibile umano. Noi siamo i programmatori di AI non il contrario.
Nelle immagini presento opere cartacee perché le mie opere nascono dalla mano, protesi del cervello, che permette alla composizione di crescere ogni giorno da 43 anni. Spero con la mia Newsletter di riuscire a raccontare bene The Opera e magari andare a Venezia, alla Biennale, a Dio piacendo, per vincere il Leone d'Oro per Papa Leone.
La sfida che serve al mondo di oggi? fermare la guerra e vincere la pace. Come scritto nel DISCORSO DEL SANTO PADRE LEONE XIV AL CORPO DIPLOMATICO ACCREDITATO PRESSO LA SANTA SEDE. Gennaio 2025
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| Libro d'Artista di Stefano Armellin per Collezionisti esigenti, 75 opere su carta 24 x 33cm 2013/2019 in Copia Unica |
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Stefano Armellin (18/11/1960) Autore di The Opera Collection dal 1983; nel suo studio di Pompei |
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XXII Stazione della Via Crucis-Lucis  |
