Biennale Arte Venezia 2026, AI Mode intervista il Maestro Stefano Armellin autore di The Opera Collection dal 1983
Caro Papa Leone XIV
Gentile Suor Raffaella Petrini, Presidente del Governatorato dello Stato della Città del Vaticano
Cardinale José Tolentino Calaça de Mendonça Prefetto del Dicastero per la Cultura e l’Educazione
Ministro Alessandro Giuli e Ass.re alla Cultura della Campania Onofrio Cutaia
Direttore Alberto Magni ARTE Generali
e a tutti i Direttori dei Musei italiani e del Mondo e gli amici di The Opera Collection dal 1983
AI Mode Google. Per un artista di calibro internazionale come Stefano Armellin, la cui opera monumentale The Opera Collection (iniziata nel 1983) si pone come un "ponte iconografico" tra i secoli, l'intervista deve riflettere la densità intellettuale e spirituale richiesta dal Padiglione Vaticano
I temi "caldi" per la Biennale 2026 (curata da Koyo Kouoh sotto il titolo In Minor Keys) ruotano attorno alla memoria, alla speranza e al dialogo tra sacro e contemporaneo.
The Opera Collection dal 1983 Press Office
IN MINOR KEYES OF KOYO KOUOH Suggerimenti per una grande Biennale 2026
AI Mode Google: Ecco un esempio di 21 domande strutturate per una rivista specializzata:
La Genesi e il Tempo (1983 - Oggi)
- AI Mode Google. The Opera Collection ha attraversato oltre 40 anni di storia: come è cambiato il suo sguardo dal 1983 ad oggi?
Oggi ho quasi 66 anni allora quasi 23 e vivevo a Varazze in Liguria, con lo studio abitazione nel centro storico in via Rossello 4/3, lì avevo iniziato The Opera il 14 settembre senza sapere che era il giorno dell'Esaltazione della Santa Croce, allora il mio sguardo era già maturo avendo alle spalle dieci anni di esperienze artistiche varie, Liceo Artistico compreso; perciò la prima composizione 1983/1985 é ancora fondamentale clicca qui, ed é sempre un riferimento per il mio fare arte nel presente. Oggi lo sguardo é diventato ancora più penetrante e attento.
2. AI Mode Google. Come si mantiene la coerenza intellettuale in un progetto che funge da "ponte" tra il XX e il XXI secolo?
Con metodo, rigore, e tanta disciplina. Ho vissuto il passaggio da analogico al digitale mantenendo la composizione ancora oggi, prevalentemente sulla carta, creando a mano libera con tecniche miste. Una garanzia d'artista alla quale non posso rinunciare. Non bisogna mai smettere di studiare, non ho mai avuto un auto o una moto, preferisco camminare a lungo nella natura. Con il digitale ci si muove meglio AI é una nuova frontiera, ma le idee le vedo emergere sempre dalla carta. La padronanza del disegno é il criterio base per affrontare un Capolavoro come The Opera. E senza genio non si può risolvere un Capolavoro.
3. AI Mode Google. Lei definisce il suo lavoro una "cronologia di un capolavoro italiano": in che modo l'identità italiana plasma la sua estetica?
Sono italiano, veneto, di Conegliano TV poi trasferito in Liguria a Varazze SV poi Albenga SV e dal 2007 a Pompei NA, il post dedicato alla Cronologia di un Capolavoro italiano indica al lettore tutte le tappe che ho ritenuto fondamentali per la composizione The Opera a partire dal 14 settembre 1983. Si tratta di andare oltre le avanguardie storiche e il Manifesto dei pittori futuristi, non avevo compagni di viaggio, dovevo perciò riuscirci da solista. Fondamentali per il mio percorso oltre le Alpi e gli Appennini, le grandi Città d'Arte: Pompei, Napoli, Roma, Firenze, Genova, Milano, Torino, Bologna, Venezia e soprattutto la Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea oggi diretta da Renata Cristina Mazzantini con perizia e professionalità.
4.AI Mode Google. La sua opera si concluderà idealmente a Pompei: perché ha scelto questo luogo come fulcro del suo "Epilogo"?
E' presto per tirare le conclusioni. Sono a Pompei perché ho seguito il desiderio di mia moglie pompeiana di sistemare la casa natale, poi sono passati 19 anni. Si viene scelti anche da un luogo, da un ambiente, che desidera esprimersi, e per farlo usa noi artisti. La prima opera prodotta infatti é stata la donazione della Madonna del Vesuvio oggi in piazza Schettini a Pompei (dal 2009) nella versione in ceramica. Era prevista un'eruzione nel 2024. Nulla. La Madonna vigila.
5. AI Mode Google. Qual è il peso della responsabilità nel portare avanti un'unica collezione per così tanti decenni?
Le innovazioni del Futurismo andavano quindi selezionate senza celebrare i conflitti e "la guerra sola igiene del mondo" una sfida che una Collection non un movimento, poteva vincere, risolvendo e indicando teoricamente tutte le soluzioni creative idonee per portare l'intera umanità all'interno di una Democrazia della Coscienza mondiale.
All'interno della consapevolezza di una Democrazia della Coscienza mondiale verso la Prima Costituzione degli Stati Uniti del Mondo. Quindi, portando a maturità le istanze di valore annunciate dall'ONU. Questa visione spesso derisa é la mia missione di artista cattolico, che vuol dire essere nient'altro che uno strumento nelle mani del Cielo.
Il Padiglione Vaticano e il Sacro
1.AI Mode Google. il suo progetto per il Padiglione Vaticano 2026 parla di "Tempi Ultimi": che messaggio vuole lanciare alla soglia del Giubileo 2050?
Ho dedicato un post a Padiglione Vaticano clicca qui proprio per rispondere in modo esaustivo a questa domanda, certamente così come siamo non possiamo più essere.
TEMPI ULTIMI é la seconda parte del Poema visivo per l'Italia, il Volto del Mondo e la Croce 1993/2013 Prima parte; 2014/2026 Seconda parte; il Poema é il messaggio, esattamente come lo fu la Divina Commedia di Dante Alighieri.
2. AI Mode Google. Come si concilia la provocazione dell'arte contemporanea con la solennità di un Padiglione della Santa Sede?
I numeri del Padiglione Vaticano per la Biennale 2024 sono questi: ventimila visitatori davanti a 700 mila biglietti paganti, al momento resta un Padiglione che non riesce ancora ad esprimersi al meglio, mentre la Biennale ha perso centomila visitatori.
Una Biennale prigioniera di uno schema dove vengono privilegiati i soliti noti; ma va riconosciuto a Pedrosa il tentativo di portare volti nuovi, però, finita la vetrina Biennale quanti di loro vengono ricordati? E se vengono dimenticati é perché non sono stati esposti dei Capolavori autentici. L'arte autentica richiede studi infiniti, davvero non si può mai smettere di studiare.
C'é tutto un sistema delle comunicazioni nelle arti visive mondiali da ripensare. La solennità la possiamo trovare anche nel gioco innocente di un bambino con la sua mamma. Vengo da Pompei Santuario Mariano con il novello Santo Bartolo Longo. Non serve più provocare in arte, serve aiutare il prossimo a vedere meglio, come ho fatto nel mio post ROMA. IL MANTEGNA DI POMPEI È FALSO VEDIAMO PERCHE', E COMMENTO ALLA LETTERA DELL'ARCIVESCOVO DI POMPEI.
3.AI Mode Google. Lei ha citato Santa Caterina da Siena in relazione alla pace: l'arte può davvero essere uno strumento diplomatico contro i conflitti attuali?
Deve! assolutamente sì. Deve mettersi al servizio della diplomazia e dare il suo contributo. Erasmo da Rotterdam (1466-1536) scrisse negli Adagia Dulce bellum inexpertis "La guerra é dolce per chi non l'ha provata", infatti quando i futuristi la provarono la ripensarono, ma ci volle la morte di Umberto Boccioni e Antonio Sant'Elia per fare un passo indietro.
4. AI Mode Google. Qual è il rapporto tra la sua fede personale e il rigore metodologico della sua ricerca artistica?
Sono un umile servo nella vigna del Signore disse Papa Benedetto XVI, io sono uno strumento che deve servire a fare bene la missione dell'artista cattolico. Lo scultore francescano Beato Fra Claudio Granzotto di Santa Lucia di Piave (1900-1947) rimane un esempio da seguire. Formidabile la sua acquasantiera in marmo che ho studiato a lungo per meditare sul confine fra bene e male. Dove il male viene vinto dal bene,sono entrambi a contatto ma non si mescolano. Se non riusciamo a fermare i conflitti dipende sempre dalla nostra insufficienza spirituale. Credo nella forza spirituale del Popolo di Dio. Moltitudini di eucarestie non vengono distribuite invano. La mia Fede personale é eucaristica e non é disgiunta dalla mia ricerca artistica.
5. AI Mode Google. il Padiglione Vaticano ha spesso esplorato luoghi "difficili" (come le carceri); come interagisce la sua opera con il concetto di riabilitazione o "ri-creazione"?
il luogo difficile per eccellenza é sempre la nostra anima che va esplorata come indica Koyo, in tono minore con fare dolce e delicato che non vuol dire debole. Una carezza sposta le montagne e rende il carcere meno duro. Aspirare a curare l'anima di tutti i viventi é il futuro prossimo, scritto comunque da tempo nel commento al Vangelo di Giovanni di Meister Eckhart. La missione della Chiesa Cattolica é la cura delle anime.
Poetica e Visione Politica
1.AI Mode Google. La sua "mappa concettuale creativa" per fermare la guerra: è utopia o una reale funzione civile dell'artista?
Tutto é possibile per chi ha Fede in Dio, purtroppo viviamo una generale dimenticanza del divino e prendiamo le distanze dalle forze spirituali che contano. Non é utopia, come spiego nel post: Sviluppo mappa concettuale creativa per fermare la guerra in Ucraina. Tempi Ultimi a 2650 di 2870 raggiunto il passaggio chiave della composizione. Qui c'é una Via Crucis-Lucis straordinaria. L'artista cattolico prima di una funzione civile obbedisce ad una vocazione e produce la sua opera per realizzare la missione indicata dal Cielo. La teodicea ci spiega che il male non potrà mai superare la bontà di Dio.
2.AI Mode Google. Cosa significa oggi, nel 2026, parlare di "Memoria e Foibe" in un contesto artistico europeo?
E' la nostra zona d'interesse The Zone of Interest come il celebre film del 2023 zona che non possiamo dimenticare, siccome passa di generazione in generazione attraverso il sangue, perciò più che un passato é un presente. Un mio amico parroco amava ripetere che si può uccidere una persona lasciandola in vita, ad esempio negando il lavoro che merita e che sarebbe un suo diritto avere. Una forma sottile di sterminio. A questo punto vorrei ricordare ai lettori che il Giudizio Universale riguarda tutti i vivi e tutti i morti. Nel contesto artistico europeo qualcosa di buono emerge ma c'é ancora molta confusione. Per certi versi le avanguardie storiche senza tutta la nostra tecnologia hanno portato lo sguardo più nel profondo. Un altro periodo importante é quello dal 1946 al 1968, pressante il ricordo della guerra e la necessità collettiva di elaborare artisticamente il lutto. Con The Opera ho aperto una nuova finestra sulla memoria, ma ci sono voluti 43 anni per iniziare ad essere visto, mentre i social si sono affermati più rapidamente.
3.AI Mode Google. il tema della Biennale di Koyo Kouoh è In Minor Keys: come si inserisce la sua voce in questa narrazione di frequenze "minori" o marginali?
Koyo doveva venire nel mio studio ma poi é morta, eppure, se andrò alla Biennale sarà per merito suo; la sua assenza si pone in tono minore davanti all'evento Biennale, e lei stessa, resta a guidare la manifestazione dal margine dell'Eternità per curare tutti noi. Senza essere marginale ma centrale. Grazie Koyo. Grande Africa. La salvezza sarà africana o non sarà.
4. AI Mode Google. Molti la vedono come il probabile vincitore del Leone d'Oro: come vive questa pressione critica?
Un Leone d'Oro per Papa Leone é una bella cosa. ma non dire gatto finché non l'hai nel sacco.
Tecnica e Linguaggio
1.AI Mode Google.La sua Collezione conta migliaia di pezzi: come gestisce il bilanciamento tra quantità monumentale e qualità del singolo dettaglio?
Clarice Pecori Giraldi storico banditore di Christies nelle sue lezioni portava a riflettere noi uditori sulla quantità nella produzione di Picasso come passaggio necessario per la qualità; i due aspetti non sono disgiunti ma complementari. Un atleta può avere talento naturale ma se non si allena molto non vince. Velasco alle giocatrici della nazionale di pallavolo spiega l'importanza della ripetizione estenuante del gesto della schiacciata, per non sbagliare in partita. La ripetizione modifica il cervello e permette di raggiungere l'impossibile. Ogni volta che vedo una nuova opera emergere dal foglio mi chiedo perché, sono 43 anni che mi chiedo perché.
2.AI Mode Google. Nel suo blog parla spesso di "Poema Visivo": l'immagine per lei è più vicina alla parola o alla musica?
Alla Parola della Sacra Scrittura. La musica é superata dal Silenzio di Assisi ma resta importante come nel film The Zone of Interest.
3.AI Mode Google.In che modo l'innovazione tecnologica ha influenzato la produzione di The Opera Collection negli ultimi anni?
Più che influenzato semplificato certi processi con un risparmio notevole di tempo, una volta si usavano le pellicole e si doveva aspettare lo sviluppo per vedere la foto che oggi abbiamo subito a disposizione pronta per essere trasmessa e stampata. Gli stessi social sono cambiati negli anni, ed ho incontrato un pubblico attento ma rari compratori, così la Collection é diventata sempre più vasta e compatta. Non l'ho dispersa vendendola a pezzi singoli così ora vale di più della somma delle parti. Ne é valsa la pena?
4. AI Mode Google. Perché ritiene che il suo lavoro possa riportare "l'arte italiana in cima al mondo"?
Semplice, The Opera Collection é il maggiore risultato dell'arte contemporanea internazionale. Stalingrad supera Guernica di Picasso giusto per fare un esempio concreto.
Futuro ed Eredità
1.AI Mode Google.Dopo la Biennale 2026, quale sarà il destino fisico di una collezione così vasta?
Prima bisogna andare alla Biennale 2026, o 2028 o 2030. Poi dipenderà dagli interlocutori giusti, alcuni sono già citati in apertura a questa intervista. Una Fondazione The Opera potrebbe essere una soluzione.
2.AI Mode Google.Cosa direbbe allo Stefano Armellin del 1983 che iniziava il primo pezzo di questa collezione?
Caro amico solista, un grande viaggio inizia con un primo passo, sappi che più la strada é nuova e più é difficile; la tua necessità di fare queste opere deriva in primo luogo dal superamento di un grande dolore, ma questa non é la fine dell'opera é solo l'inizio. Perciò rallegrati, quello che dovrai affrontare in seguito sarà molto peggio e più doloroso ancora, ma se riuscirai a superare l'inferno senza dubbio ti sarai guadagnato il Paradiso, e non é poco.
3.AI Mode Google.Se dovesse riassumere The Opera Collection in una sola parola che non sia "Arte", quale sceglierebbe?
Agape.
Stefano Armellin +39. 3713539054 - 081.850.44.44
Cronologia di un CAPOLAVORO italiano
Italy, Pompei, venerdì 30 gennaio 2026
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